العروض الثورية الهائلة والمذهلة للسريالية في معرض تيت مودرن (Tate Modern) المقام في أيرلندا، السريالية وراء الحدود (Surrealism Beyond Borders) جولة حول العالم لما يجب أن يكون أكثر حركة فنية في القرن العشرين بعيدة المدى. لديها أعمدة طوطم نمساوية وأوثان مصرية، ولوحات من السويد والسنغال إلى هايتي وكوبا، وأفلام صامتة تم تصويرها في نيوزيلندا وكولومبيا (السرطان الأزرق The Blue Lobster، شارك في كتابتها غابرييل غارسيا ماركيز) وصور فوتوغرافية من كل مكان تقريبًا. ثمانون عامًا من الفن تتكثف بخفة غير عادية في سلسلة من المعارض التي تجسد عبور هذا المذنب عبر الكرة الأرضية، دون الالتصاق بالجغرافيا التقليدية أو التسلسل الزمني. يتخلل الفن غير المألوف من خارج الدائرة الأوروبية المعتادة بمهارة الكلاسيكيات القديمة بحيث تظهر على قدم المساواة. يظهر التمثال البرتغالي الشرير، الذي يتميز بحافر جاموس مشقوق تعلوه عين كاملة الرؤية، بجوار إحدى معاهد مارسيل دوشامب الجاهزة في قفص. قطار ماغريت يندفع من المدفأة الشهيرة إلى جانب لوحة الرسام الياباني كوجا هارو (حسناء الاستحمام) منتصراً بين منطاد وغواصة (صنعت قبل تسع سنوات)، وتبدو كلتا الرؤيتين غريبتين للغاية.
يفتتح مارسيل جان المذهل عروض تيت مودرن بلوحة Armoire suréaliste لأبواب خزانة ملابس وأدراج وألواح مفتوحة جزئياً يمكن من خلالها – بإلقاء نظرة فاحصة – رؤية منظرين طبيعيين مختلفين بشكل مؤلم، صخري في الأسفل، مضاء بنور الشمس في الأعلى. تم صنعه في عام 1941؛ كان جان محاصرًا في المجر، غير قادر على العودة إلى فرنسا، بحيث تكون الخزانة مؤثرة للغاية. توقفت حياة السرياليين الآخرين بنفس القدر. في اليابان، ازدهرت الحركة قبل الحرب العالمية الثانية لكنها اضطرت للعمل تحت الأرض بعد ذلك مباشرة. في رومانيا، قمع الغزو السوفياتي لحظتها القصيرة خلال تلك الحرب. بطل رواية The Flat، فيلم عام 1968 للعبقرية التشيكية يان أفانكمجير، محاصر في شقة قذرة حيث أقامت الأشياء نظامًا قمعيًا ضده. ملعقة شوربه مليئة بالثقوب، بيضته المسلوقة لا يمكن تكسيرها والسرير يحاول خنقه بنشارة الخشب. تستحق Surrealism Beyond Borders المشاهدة فقط من أجل هذا الهجاء الرائع وحده.
ولكن حتى هناك أكثر من ذلك بكثير. تتلاعب الصور المجمعة للفنانة الألمانية جريت ستيرن بمقياس إلى التأثير الأكثر غرابة. تتميز الأحذية الطويلة الثلاث في مشهد مدينة الرسام البرازيلي تارسيلا دو أمارال بأغرب وجوه المخلوقات. الصور المركبة للفنان الإيراني صهر جولستان تجمع البشر والحيوانات في أشكال هجينة لدرجة أنهم يشعرون وكأنهم نماذج فرويدية. بمجرد رؤيتها، لا تنسى أبدًا.
صحيح أن بعض سلالات السريالية تبدو مسيطرة بقوة. هناك صالات عرض في تيت مودرن مليئة بالرسومات التي تتسم بطابع الغيبوبة، والتشغيل الآلي النفسي، والزحف المخيف، والانبعاثات الجسدية الجسيمة مباشرة من دالي. القبعات السوداء والتماثيل المكسورة والجذع عاري الصدر: تظل بعض الرموز كما هي في جميع أنحاء العالم. وهناك قسم بعنوان The Uncanny in the Everyday يبدو قديمًا ولطيفًا للعين الحديثة. صور فندق سفينكس في باريس، معدة كارياتيد كلاسيكية في برنو، أو عارضة أزياء موضوعة في ضوء طبيعي بحيث يبدو أنها تنبض بالحياة بشكل غريب: هذا هو التقاط الصور الروتينية والتغريد اليوم. لكنه يلقي التركيز على التناقض والغريب والشبيه بالحلم: الإحساس بما يعنيه أن تكون إنسانًا في هذا العالم الغريب، بغض النظر عن مكان وجودك. القلق في سوريا، والهلوسة في لاجوس، ورؤى الراهبات الشبيهات بالطيور يتنقلن عبر المكسيك: السريالية الخالصة هي رؤية لا يعيبها العقل أو النسب أو الدنيوية. ما يتضح بشكل متزايد، من خلال هذا العرض، هو الطريقة التي تصبح بها السريالية سياسية أكثر كلما انتقلت موجات الصدمة من نقطة الأصل الفرنسية. إنه شعور كبير تجاه التطرف – أهوال الحرب والمجاعة والتعذيب والقمع – أكثر من الأحلام أو كتابات النفس.
يعيد العديد من الرسامين تقليد بيكاسو، في تيت مودرن، ولكن ليس أكثر من بيون الكوري الجنوبي Yeongwon، مع الشخصيات الممزقة والجري في Pangongyohan العنيفة (أرواح الإناث المعادية للشيوعية). لكن قد يكون الفنانون اليابانيون أعظم الاكتشافات هنا. تستحضر لوحة كيكوجي ياماشيتا التي رسمها عام 1967، تأليه جندي، رعبه عندما أرسل مجندًا يابانيًا لمحاربة الصينيين في الحرب العالمية الثانية: صلب الخوذ، عواء الأفواه وأجزاء الجسم المكسورة، برئاسة شخصية إمبراطورية ببندقية جاهزة. إنه كابوس لا يمحى للندم والقسوة. هناك الكثير من الأعمال في هذا العرض، من قبل العديد من الفنانين المختلفين (حوالي 150) بحيث لن يكون كل شيء على نفس القدر من الانبهار. هناك تخفيف وقسوة. بعض اللوحات بالكاد بارعة، والمحتوى مهم قبل كل شيء. والسريالية، خاصة عبر ما يقرب من قرن من الزمان، تكرر نفسها أحيانًا على أنها كيتش. إنريكو، وحش باج، غولوم، الذي يتفوق على المناظر الطبيعية الخلابة لجبال الألب، يتعلق بلا شك بقلق الحرب الباردة، كما قيل لنا، لكنه مع ذلك فيلم من الدرجة الثانية المضحك للوحة.
هناك العديد من الأسماء غير المألوفة هنا، ومثل هذه الاكتشافات الغامضة، بحيث يمكن لأي شخص مهتم عن بعد بالسريالية أن يفكر في الاستثمار في الكتالوج الضخم والمفصل بشكل هائل من قبل ماثيو جيل وستيفاني دي أليساندرو، القيمين على هذا معرض تيت مودرن، جنبًا إلى جنب مع المساهمين. إنه مليء بقصص التخريب، وأعمال الشجاعة، والعلاقات الرومانسية وجميع أنواع التعاون الدولي من الرسائل الهرمية إلى الرحلات البرية إلى الأفلام ولعبة السرياليين المفضلة، Cadavre exquis، حيث يرسم كل فنان جزءًا من الجسم ويمرره. من المتصور أن أطول لعبة تم لعبها كان من تنظيم الفنان الأمريكي الأسود تيد جوان (الذي أطلق على نفسه اسم “شيريكو السوداني”). يحصل على الكثير من وقت البث هنا، لأسباب ليس أقلها أنه عاش ذات مرة مع عازف الجاز العظيم تشارلي باركر. إحياء ذكرى جونز الجميلة لباركر معلقة عالياً على الحائط – صورة ظلية حدبة مأساوية للوحة بعنوان يحيا العصفور Bird Lives! بدأت لعبة Joans في عام 1975 بمشاركة 132 مساهمًا من جميع أنحاء العالم، وهي تمتد بطول الغرفة بالكامل. يبدو وكأنه شعار لهذه الحركة التي لا تنضب، لأنها استمرت حتى بعد وفاته في عام 2003.
يقال إن السريالية ألغيت أعيننا بحيث نرى الآن التناقضات في كل مكان؛ تمامًا كما لم نرَ ضبابًا أبدًا، هكذا قال أوسكار وايلد ساخرًا، قبل أن يبدأ ويسلر في رسمه. وتجدر الإشارة إلى ملاحظته في الأكاديمية الملكية لدرجة الشهرة التي تتذكرها. لأنه من المستحيل الآن تخيل الجدل الذي أثاره Whistler ‘sSymphony in White، 1No: The White Girl. هذه اللوحة التي تعود لعام 1862 لامرأة ذات شعر أحمر بعيون خضراء شاغرة، ترتدي شاشًا أبيض مقابل ستارة بيضاء دمشقية، زنبق أبيض يتدلى من يد واحدة، هي الآن استهزاء بالجمالية. لكن في تلك الأيام كانت الفتاة لغزًا. هل كانت عذراء، عروسًا جديدة، امرأة ساقطة (الزنبق الساقط) أو نوعًا من السحر، يسيطر على جلد الذئب (أم هو دب؟) تحت قدميها، ولسانه الأحمر يتدلى من فكين مفتوحين؟ امرأة Whistler ‘sSymphony in White صغيرة ولكنها مركزة بشكل جميل: تدرس جوانا هيفرنان الخلاف والعلاقة بين ويسلر وجو هيفرنان، عارضته الأيرلندية وعشيقته لأكثر من عقد. تتكشف حياتهما معًا في لوحته، مستلقيًا على أريكة الاستوديو، محاطًا بالجابونيري، في رحلة إلى تروفيل حيث التقيا مع كوربيه (ثلاثة من الذين تتألق معهم المناظر البحرية الرائعة جنبًا إلى جنب مع مكافئات ويسلر الشفافة).
الأكثر روعة هي المطبوعات، حيث تجد عند جو ويسلر العديد من الطرق لوصف وميض وسقوط الخصلات النحاسية المذهلة، والتغير الفضولي لوجهها، بشفاهها الممتلئة وأنفها الطويل. العرض تطارده نساء أخريات يرتدين ملابس بيضاء: فتيات ما قبل رافائيل، عذارى ذبول، تكرارات عصرية للفتاة البيضاء من قبل رسامين أقل؛ ملصق ديناميكي لتمثيل مسرحي لكتاب ويلكي كولينز in WhiteThe Woman (1859)، والذي استعار منه ويسلر أكثر من العنوان. لكن لا شيء يرتقي إلى اللوحة الأصلية، التي يبلغ ارتفاعها سبعة أقدام ومع مجموعة مذهلة من الألوان في لوحة الألوان البيضاء كأنها عالم من السحاب الناصع.
خاص قناص -تشكيل/فوتوغراف
مقال غني بالأفكار وألوان الخيال، أتساءل متى نشاهد هذا المعرض يأتي إلى الشرق الأوسط !