مسرحية هيندل ويكس بين كسر قواعد الدراما وهدم تقاليد المجتمع | هاني حجاج

د. هاني حجاج يأخذنا في رحلة ممتعة وغزيرة بين ثنايا مسرحية هيندل ويكس لِـ ستانلي هوتون

حدث أكبر نجاح لهوتون عندما تم تمثيل مسرحيته (هيندل ويكس) Hindle Wakes لأول مرة من قبل شركة هورنيمان Horniman في مسرح ألدويتش Aldwych، لندن، في عام 1912. تعد المسرحية آنفة الذكر فريدة من نوعها بسبب موضوعها وخطابها وتطورها. تم تصوير الشخصيات بمهارة عالية. علاوة على ذلك، فهي واقعية وإنسانية تمامًا. سعى هوتون إلى بث الحياة في المسرحيات البريطانية في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى. تساعدنا مسرحية هوتون في التعرف على سمات المؤلف: إحساس ثابت بالهيكل، ونبذ السلوك المتحجر، والثقة المتحمسة في حرية المرأة. ومؤخرا يعرض المنت ثياتر في لندن من إخراج جاس كايكونين نسخة حديثة من مسرحيته الفريدة التي أحدثت ضجة وقت صدورها أقرب لما فعلته (بيت الدمية) من صخب وحراك.

جوهر الواقعية على خشبة المسرح

بدأت الواقعية في الدراما كحركة فنية في سبعينيات القرن التاسع عشر[i] واستمرت حتى القرن العشرين. يدرس مسرح الواقعية ببساطة المشاكل الحقيقية والمشتركة للناس. بالإضافة إلى ذلك، فإنه يركز على الأخلاق البشرية وماذا يفعل الأفراد ولماذا في سياقات اجتماعية معينة. كان مسرح الواقعية في إنجلترا، خلال أواخر القرن التاسع عشر، بمثابة مرآة تعكس للجمهور وتظهر الذات الحقيقية للأفراد عند مواجهة صعوبات الحياة. وبالتالي، فإن ما يحدث على المسرح هو تمثيل حقيقي لما يختبره الجمهور في الحياة الواقعية. يعتبر الكاتب المسرحي النرويجي هنريك إبسن بمثابة الأب للدراما الحديثة على المسرح وأسلوبه الدرامي مؤثرا على نطاق واسع حتى يومنا هذا. لقد أثر في الكتاب المسرحيين الإنجليز المعاصرين مثل جورج برنارد شو وستانلي هوتون وآخرين. مسرحيته (بيت الدمية) أحد أفضل الأمثلة الرمزية للمسرحيات الواقعية التي قررت فيها نورا، البطلة الأنثى، ترك زوجها والابتعاد عن عائلتها في نهاية المسرحية.[ii]

عندما ساد الطاعون والتزم الناس البيوت في إنجلترا في القرن السابع عشر[iii]، بدأت المسارح في التدهور وأغلقت أخيرًا. كان رجال الدين يرتدون ملابس قاتمة داكنة، إذ وجد المتشددون كل أنواع الفنون مكروهة من السماء وأنها سبب الوباء والابتلاء. لم يتم فتح العديد من المسارح مرة أخرى حتى حركة الترميم (1660 – 1688). شارك الملك تشارلز الثاني وملكته شغفًا كبيرًا بالمسرح[iv]. حتى العصر الفيكتوري، لم تكن الدراما المسرحية في ذروتها كما كانت الرواية. بعد تحجيمها لعقود طويلة في القرن التاسع عشر، عادت الدراما الإنجليزية بقوة في العصر الإدواردي (1901-1910). يعود الفضل في هذا الإحياء إلى الكتاب المسرحيين مثل هنريك إبسن وجورج برنارد شو. على الرغم من أن هؤلاء الكتاب كان لديهم أنماط وموضوعات مختلفة، إلا أن عملهم شارك في مميزات كانت شكلاً جديدًا من الدراما يُعرف بالدراما الحديثة.

على النقيض من المسرح التقليدي لشكسبير وسوفوكليس، تهدف الدراما الحديثة إلى تركيز مضمونها ليس على الأفراد الذين يعيشون في القصور الملكية وقصص الأبطال والبطلات الهانئة الحافلة بالمغامرات الآمنة، ولكن بدلاً من ذلك، على المشكلات الحقيقية لعامة الناس في حياتهم اليومية. علاوة على ذلك، فإن شكل الأدب بشكل عام والدراما تحديدًا في القرن العشرين (فترة ما قبل الحرب)[v] كان بمثابة رد فعل على التغيير الاجتماعي والاقتصادي والسياسي والعلمي السريع الذي أثر على العصر بأكمله. كما عكست كتابات المسرحيات الرائدات الموضوعات الإشكالية مثل صراع الأجيال، والأعراف الزوجية، وتحرير المرأة في العمل.[vi]

لمس ويليام ستانلي هوتون (1881-1913)، الكاتب المسرحي إنجليزي، وتر الوتر أثناء تعامله مع المشكلات الاجتماعية للمجتمع الإدواردي. تُشكك مسرحيته (هيندل ويكس) في الأساس الحقيقي للزواج الإنجليزي. كان هوتون عضوًا بارزًا، إلى جانب آلان مونكهاوس وهارولد بريجهاوس، في مجموعة معترف بها باسم مدرسة (مانشستر) للمسرحيين.[vii] مسرحيته المشهورة هي (هيندل ويكس) Hindle Wakes التي تم صياغتها في عام 1910 وعرضت في عام 1912 على مسرح جايتي. علاوة على ذلك، في وقت لاحق من نفس العام 1910، راح مسرح الكوميديا يعرض مسرحيته الثانية «الجيل الأصغر». كان هوتون غير نشط سياسياً، لكن يمكن القول إنه قد أعلن الاشتراكية ومارس الليبرالية.

مسرحية (هيندل ويكس) ونقطة التحول

تبدأ المسرحية المكونة من أربعة فصول عندما كان سكان هيندل، مدينة الطاحونة الخيالية للكاتب، يحتفلون بـما يسمونه «أسبوع اليقظة». لسوء الحظ، تسببت العطلة في مأساة، حيث غرقت ماري هولينز، فتاة مصنع محلي في بحيرة بلاك بول. لسوء الحظ، كشفت هذه المأساة عن كذبة فاني بشأن قضاء إجازتها مع صديقتها المتوفاة. من تلك النقطة، نمت الأحداث بشكل دراماتيكي حيث اكتشفت عائلتها أن فاني أمضت ليلة غير مشروعة مع آلان، نجل مالك الطاحونة المحلي.

تمارس المسرحية هجومًا على إيمان المجتمع الإدواردي المتطرف بالأخلاق، بغض النظر عما إذا كان مصدر العوج هو العمّال أو مديريهم. تبدأ المشكلة عندما اكتشفت عائلة هاوثورن، وهي عائلة من الطبقة العاملة، أن ابنتهم الصغيرة، فاني Fanny، قد أمضت عطلة نهاية أسبوع متحررة في لاندودنو مع آلان جيفكوت Alan Jeffcote، الذي كان والده صاحب طاحونة محلية. مصدوماً ومغرياً أخلاقياً، يأتي الأب المبجل للشابين المتهمان بالفاحشة بنفس الشروط التي لا خيار لهما فيها أمام الأزواج ويجب عليهما أن يتورطا بالخطوبة. يجعل هوتون المشكلة أكثر تعقيدًا من خلال ترك القارئ (الجمهور) ليفحص أولاً مشاعر الخطيب آلان الذكورية، ثم الميول السابقة للنسوية لفاني.

تكشف هذه المسرحية عن المعايير المزدوجة للجنس في المجتمع الإدواردي الإنجليزي. خلال ذلك الوقت، كان لدى المجتمع توقعات مختلفة حول معنى الجنس بالنسبة للرجال والنساء. في الوقت الذي يعرّف فيه آلان علاقته الحميمة مع فاني بأنها «مجرد تسلية عابرة»، يُنظر إليها على أنها لعبة رجالية معقولة، ولكن عندما تصف فاني ما حدث تجاه آلان بنفس الكلمات، فإنه يتفاجأ وينزعج. علاوة على ذلك، تصبح فكرة ممارسة الفعل المشين فقط أكثر وضوحًا عندما يصرخ جيفكوت الأب على ابنه قائلاً: لماذا لم يكن لديك الشعور بهذه الورطة مقابل ملذاتك بدلاً من الاختلاط بفتاة مستقيمة تصون شرفك؟

بقدر ما يتعلق الأمر بنوع المسرحية، فإن هيندل ويكس، بخلاف كونها قصة واقعية ومثيرة للاهتمام، هي «مسرحية أطروحة أو مسرحية مشكلة». هذا لا يعني أن الكاتب المسرحي صاغها فقط للتعبير عن فكرة، أو أنه كان مدمنًا على الجانب الأخلاقي من المسرحية لدرجة أنه أبعد أي وسيلة لجعل القصة مظهرًا مثيرًا: الفكرة تساعد فقط على إثارة نشوة الترقب والمتابعة. كان هذا هو أسلوب إبسن في (بيت الدمية). لم يلمح إبسن إلى قرار نورا المفاجئ بمغادرة المنزل حتى منتصف الفصل الأخير. من الواضح أنه إذا كان هدف هؤلاء الكتاب المسرحيين الوحيد هو إظهار الجانب الدعائي لعملهم، فعندئذٍ كانوا بلا شك قد توقعوا نهاية المسرحية قبل ذلك بقليل. مثل نورا، لم تتحدث فاني عن قرارها عدم الزواج من آلان ومغادرة المنزل حتى الثلث الأخير من الفصل الأخير. وهكذا، شكّل كل من المسرحيين الاجتماعيين، إبسن وهاوتون، بنية مسرحياتهم وفقًا للبنية التقليدية (الأرسطية) لحبكة الكتابة: بداية النهاية النموذجية، ثم من خلال منعطف غير متوقع أدى إلى تغيير الخاتمة بأكملها. تحتوي مسرحية الأطروحة هذه على رسالة اجتماعية مهمة ليس لأنها تروج لفكرة أن كل سيدة شابة يجب أن تتمتع بتجربة جنسية قبل الزواج، بل لأنها تمتلك الخيار في تلبية رغباتها العاطفية والجنسية تمامًا كما تفعل في حال رغبت في ضروريات الحياة الأخرى. في الوقت الذي يدرك فيه التربويون الجدد هذا الحق، سيفقد الارتباط بين الجنسين العاطفة السطحية والتشويه الزائف الذي شمله كتمان السر. واقع الحب والزواج هو موضوع مهم في هذه المسرحية. من خلال شخصية فاني، نجح هوتون في تمرير رسالة مفادها أن الزواج ليس وسيلة لتلبية الاحتياجات الشخصية لكل من الرجال والنساء ولا وسيلة لتقوية الروابط الأسرية.

كان هوتون شجاعًا وطموحًا عندما ألقى الضوء على أكثر الموضوعات المحظورة والحساسة في مسألة التزمت: عفة المرأة، وهو شيء مقدس لا يجرؤ حتى الأشخاص ذوو العقلية الليبرالية اليوم على تدميره. في (هيندل ويكس)، للحب والزواج معاني مثيرة للجدل. علاوة على ذلك، فهي تدافع عن الحرية الجنسية للمرأة في وقت لم يكن لديها فيه حتى الحق في التصويت. يفترض القارئ، من القراءة الأولى، أن الحب كان المبرر الوحيد لعطلة نهاية الأسبوع الفوضوية تلك. ومع ذلك، فإن المحادثة بين آلان وفاني في الفصل الأخير ترفض المعنى المشترك/ المزدوج للحب. علاوة على ذلك، تبين أن الزواج الذي اعتقدت العائلتان أنه حل لحل المشكلة لم يكن الخيار الأفضل لفاني. على الرغم من أن الفكرة الثورية القائلة بأن المرأة، مثل الرجل، لها الحق في إتباع طبيعتها وغريزتها، لم يتم التعبير عنها صراحة في المسرحية، ومع ذلك، فإن الرسالة القائلة بأن النساء أشياء منفصلة عن الطبيعة – امرأة لا ينبغي لها أن تفعل أو تتوق إلى الأفراح والبهجة والحق في الخطأ والغفران تماما كالرجل، من الحياة المسموح بها للرجال – لها أهمية كبيرة. الاتهام بأنها امرأة ساقطة. يعطي هوتون صوتًا للمرأة الإدواردية للتأكيد على فكرة أنه على الرغم من أن النساء قد لا يكوننََّ دائمًا على حق، إلا أنهن دائمًا صريحات، يعبرن عن أنفسهن بصراحة ويتحدثن عن آرائهن حتى يفهم خصومهن الذكور جيدًا أن آرائهن مهمة.

عنوان المسرحية Hindle Wakes جاء مهمًا وباختيار مقصود لأنه يوحي بمعنيين. هذا يعني عطلة أسبوع الاستيقاظ في بلدة هيندل عندما كان فاني وآلان يقضيان ليلة حميمة. بينما يمثل رمزياً يقظة العائلتين (هوثورن وجيفكوت) لأوجه القصور. صحوة عشيرة ويكس! ناثانيال جيفكوت، صاحب مصنع النسيج المحلي، شخصية ثرية ومؤثرة لكنه أفسد ابنه الوحيد آلان. اشترى ناثانيال سيارة لآلان، وأغدق عليه المال. عندما اكتشفت عائلة هوثورن الحقيقة بشأن قذف فاني، قرروا الاجتماع مع عائلة جيفكوتز وترتيب زواج آلان من فاني. خطأ الوالدين أنهم لم يتشاوروا مع ابنتهم في الأمر، معتقدين أنها لا يمكن أن ترفض الالتزام بالخطة التي ستنقذ سمعتها. فاني هي امرأة إبسينية. إنها «المرأة الجديدة» لأنها طموحة ومعتمدة على نفسها. هدفها في الحياة هو إثبات نفسها من خلال إيجاد هويتها الحقيقية. إنها لا تريد أن تكون تلك «المرأة الصالحة» الإدواردية التقليدية التي ترقى إلى مستوى توقعات مجتمعها الأبوي. وهكذا، فإن فاني هي النوع الجديد من الصبايا. إنها تسخر من المؤتمر الإدواردي السخيف الذي ساوى بين فضيلة المرأة وقيمتها بالزواج من شاب ثري. خلال ذلك الوقت، إذا تجرأت النساء على التعبير عن حياتهن الجنسية، فإن المجتمع سينكر قيمتهن الفردية والاجتماعية، ويصفهن على أنهن قد سقطن.

عندما ظهرت المسرحية لأول مرة في لندن عام 1912، اعتبرها العديد من النقاد وقتها أنها أفضل مسرحية في العام. ومع ذلك، فإن التحديد غير العاطفي للمسرحية لطفلين يبحثان عن الفرح دون واجب ملزم ولّد صدمة أخلاقية. وهكذا، كانت (هيندل ويكس) بمثابة طفرة ملأت الصحافة في إنجلترا بنقاش نشط حول موضوع المسرحية المثير للجدل.

هناك اتجاه حديث آخر موجود في هذه المسرحية وهو المذهب الطبيعي، الذي يدرس الشخصيات من خلال علاقاتهم ببيئاتهم؛ أو يدرس البشر كما لو كانوا «منتجات» لتحولات المجتمع يجب دراستها بشكل مستقل، دون إخبارنا بطبائعهم الفطرية. هذا واضح في خطاب فاني بعد أن كانت «نتاجًا» لما جعلها آلان «تسلية، ونزوة»، تنفصل عن علاقتها مع آلان وتفصل نفسها عن محيطها من خلال الابتعاد عن الأعراف الاجتماعية للبحث عن كيانها. حياتها الخاصة ونفسها. أراد المسرحيون الطبيعيون اكتشاف الناس في هذه الفترة في بيئتهم، تمامًا كما يفعل علماء النفس أو علماء الاجتماع هذه الأيام. قدم هوتون السلوك البشري وأوضحه أيضًا من خلال وضعه في سياقه. يوضح كيف يتم توجيه الناس من خلال غرائزهم وعواطفهم وكذلك كيف تحكم حياة الشخصيات قوى الوراثة والبيئة. فاني هي اختراع عالَم يتخبط لتعليم النساء أو تحديدهن على أنهن متساويات مع زملائهن الرجال. تعاني فاني ليس لأن الله يعاقبها على الخطيئة، ولكن نتيجة المجتمع وأفعال والديها. حياتها تشكلت من خلال موقف المجتمع من الجنس وتمييز رغبات الذكر عن فطرة الأنثى. علاوة على ذلك، يتأثر الجميع بشكل مباشر بأعراف المجتمع التي تمس سمعتهم.

يتجلى تمثيل الواقعية من خلال ثلاثة مواضيع رئيسية في هذه المسرحية: الصراع الطبقي، وجدال الجيل الأصغر مع الأكبر سنا، ومفهوم المرأة الجديدة. من وجهة النظر الاجتماعية، تتمحور المراكز حول قضايا الطبقة الاجتماعية. الطبقية هي نقطة مركزية في أحداث المسرحية. فاني حائكة في مصنع النسيج الذي يملكه والد آلان. كان والدا الشابين في السابق مالكين مشاركين قبل أن يمتلك السيد جيفكوت المصنع عندما انتهى المطاف بالسيد هوثورن كعامل. عندما اكتشف السيد جيفكوت سينيور أن ابنه أخطأ مع إحدى العاملات عنده وقرر إصلاح ما فعله ابنه، فعارضت زوجته فكرة الزواج من خلال الاشتباه في أن فاني لئيمة تبتز الشاب من أجل أمواله. توضح المسرحية بشكل غير مباشر فجوة كبيرة بين الأجيال الأكبر سنا والأجيال الأصغر في لانكشاير. تشعر عائلة هاوثورن بالقلق الشديد بشأن فاني عندما تتأخر في العودة إلى المنزل. السيد والسيدة هوثورن من الأزواج الراسخين في الطبقة العاملة الذين لا يزالون يعتنقون ويؤمنون ويمارسون القيم الفيكتورية التي نشأوا عليها. علاوة على ذلك، فإن ليلة فاني غير المشروعة مع آلان ورفضها الزواج منه ستجلب الرعب والعار لوالديها. وبالتالي، فإن رغبة فاني في التمتع بحرية الاختيار تتعارض مع تقاليد تربية والدها. مسرحية (هيندل ويكس) كوميديا عن أكثر موضوع محبوب لدى ستانلي: حق الشباب في العيش بشكل مستقل وإرادة حرة. تم التعبير عن هذا الموضوع بقوة من قبل فاني التي أثارت استياء الجيل الأكبر سنا بقرارها أن يكون الحب والخطأ مستقلا عن الزواج من آلان. ينتقد هوتون ازدواجية المجتمع الإدواردي ونفاقه في القضايا الأخلاقية. علاوة على ذلك، فإن مدينة مطحنة هيندل، في العنوان الملتبس، تستيقظ على القرن العشرين. ينجز هذا من خلال التوصيف المضحك واللعب بالألفاظ.

انتهت المسرحية بشكل واقعي، حيث تم تقديم الأحداث بشكل معقول وفي تسلسلات منطقية. الاستنتاج ليس سعيدًا، فالكاتب لا يضفي طابعًا رومانسيًا على مغادرة فاني. ستكون بعيدة عن عائلتها التي تعيش حياة مجهولة. لن يكون هناك شيء سهل عليها لأن المجتمع لا يتعرف على امرأة مثلها. وبالتالي، فهي المرأة التي سقطت حديثًا. ولسوء الحظ، توفي هوتون قبل أن يرى نجاح حق الاقتراع للسيدات، أو حرية المرأة لعشرينيات القرن الماضي، أو الحملات المبكرة من أجل حقوق العاملات في الحصول على أجور متساوية مثل العمال الذكور. تم التلميح بنجاح إلى كل هذه القضايا المستقبلية والتنبؤ بها في هذه المسرحية. وفي الختام، تظهر العناصر الواقعية في (هيندل ويكس) من خلال جوانب مختلفة مثل موضوع حقوق المرأة، والحرية وتحقيق الذات للمرأة الإدواردية، وأخيرًا، اللغة بسيطة (لغة يومية) كمحادثة (حوار) بدلاً من السرد الوصفي التقليدي.

المراجع والهوامش

[1] المسرح الواقعي هو حركة أدبية بدأت خلال سبعينات القرن التاسع عشر وظلت مستمرة حتى القرن العشرين.  وقد طورت مجموعة من التقاليد المسرحية والدرامية بهدف إضافة المزيد من الواقعية إلى النص والأداء المسرحي. وتعد هذه الحركة جزءًا من حركة فنية واسعة تشمل نزعة طبيعية وواقعية اشتراكية. و قد كان اليكسي بيسميسكي، بجانب ليو تولستوي في كتابة (قوة الظلام) بعام 1886، أول من بدأ بتقليد الواقع النفسي في المسرح الروسي. وأحتاج هذا الأمر إلى نوع جديد من التمثيل قادراً على نقل ومحاكاة التعابير والانفعالات الموجودة في الحياة الواقعية اليومية ليحل محل التمثيل الخطابي الذي كان مهيمناً على الأداء في المسرحيات التقليدية.

[ii] Bermel، Albert. “Moliere–French Dramatist”. Discover France. Grolier Multimedia Encyclopedia.

[iii] بشكل مشابه للمدن الأوروبية الأخرى في تلك الفترة، كان الطاعون مرضًا متوطنًا في لندن في القرن السابع عشر. كان المرض يثور كل فترة على شكل أوبئة كبيرة. كان هناك 30,000 وفاة ناجمة عن الطاعون في عام 1603، و35,000 وفاة في عام 1625، و10,000 وفاة في عام 1636، بالإضافة إلى أعداد أقل في السنوات الأخرى. (History of the Plague in London by Daniel Defoe).

[iv] The Great Plague of London, 1665″. Contagion, Historical Views of Diseases and Epidemics. Harvard University

[v] الفترة ما بين الحربين العالميتين في سياق تاريخ القرن العشرين هي الفترة بين نهاية الحرب العالمية الأولى في نوفمبر 1918 وبداية الحرب العالمية الثانية في سبتمبر 1939. بالرغم من أنها فترة قصيرة نسبيا من الزمن إلا أنها مثلت حقبة من التغييرات الهامة في جميع أنحاء العالم. توسع النفط والميكنة المرتبطة بها بشكل كبير مما سميت بالعشرينيات الهادرة والعشرينيات السعيدة، وهي فترة ازدهار اقتصادي ونمو الطبقة الوسطى في أمريكا الشمالية وأوروبا وأجزاء أخرى كثيرة من العالم.

[vi] Herbert Ingram Priestley, France overseas: a study of modern imperialism (1938)

[vii] Eric D. Weitz, Weimar Germany: Promise and Tragedy (2013)

***

مسرحية «هيندل ويكس» بين كسر قواعد الدراما وهدم تقاليد المجتمع، بقلم د. هاني حجاج

خاص قنّاص – مسرح